舞蹈服装

舞蹈服装

舞蹈服装是角色外部造型的重要组成部分，也是舞台综合艺术不可分割的组成部分。能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格，表现时代、民族、地域等特征；同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。增强人物形象的艺术感染力。

每个民族的民族舞蹈虽然各不相同,但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。

例如：舞剧《一把酸枣》中的群舞《团扇》的美丽魅力:

在服饰造型、面料、版型、色彩上扬长避短的选择创新:

首先深刻理解宋立老师在这款服饰的设计意图。在选择服装面料上动脑筋。因晋商时代服装宽大和富有的真丝绣花缎面料与展示舞蹈演员形体存在矛盾，和影视剧服饰没有多大区别，会把舞蹈演员好的肢体条件显的又矮又胖。精心选择的面料半透明、柔和的光泽、质地薄而有骨、易染色、在舞台灯光下显华丽而吸光、同时双层面料的设计运用上、虚与实、薄与厚、宽大与合体强烈对比下,创造出美丽和谐。在版型设计上,赋予演员体型美的同时又不脱离晋商时代服饰肥大特点、这是两种材料.两个不同肥瘦尺寸、进行有机结合 。色彩:直接选用了最有山西代表性的色彩“娇月蓝”,直接染色 这种色彩,在舞台灯光下沉稳而明亮,华丽而不俗。为多彩绣花做衬底色,更显出服装色彩的亮丽。舞鞋:三寸金莲舞鞋色彩与图案的设计制作中，重在线条分割和色彩的明暗，创造出视觉上的视觉错! 同时又用代表性舞鞋的高跟，体现了三寸金莲的历史特征，增加了演员肢体长度。

中国芭蕾——道不尽的俄罗斯情缘

中国芭蕾——道不尽的俄罗斯情缘

中国人喜爱看芭蕾，尤其对俄罗斯莫斯科大剧院的芭蕾舞表演情有独钟。今年４月至６月享有盛誉的莫斯科大剧院芭蕾舞团在中国各地的巡演让中国人对"俄罗斯大芭蕾"的喜爱之情得到极大满足。

中国人对"俄罗斯大芭蕾"的热爱开始于１９５４年，莫斯科大剧院在新中国成立五周年之际进行的首次访华演出。也是从那一年开始，中国在苏联芭蕾大师的帮助下开始了属于自己的芭蕾之路。

现年７０岁的肖苏华在北京舞蹈学院任教。谦和的他，有着一种舞者特有的优雅。因从小在苏联长大并学习芭蕾，肖苏华被称为中国芭蕾老前辈中与"俄罗斯大芭蕾"靠得最近的人之一。１９５４年，莫斯科大剧院首次访华演出，当时上演的世界经典芭蕾剧目《天鹅湖》在中国老百姓心中留下了深刻的印象.
演出后不久，中国很快成立了一个芭蕾培训班，学员们在苏联专家的指导下用半年的时间完成了苏联舞蹈学院１至６年的课程。中国从此有了自己第一批芭蕾舞演员，并在１９５４年底创办了第一个芭蕾舞专业学校━━北京舞蹈学院，许多苏联芭蕾大师还亲自来华执教。

正是这一年，２０多岁的肖苏华回国进入了北京舞蹈学院学习。在所有苏联老师中，给肖苏华印象最深的是古谢夫。他是苏联芭蕾女皇乌兰诺娃的舞伴。正是在他的指导下，１９５８年北京舞蹈学院首次成功上演了芭蕾舞剧《天鹅湖》，中国从此有了自己的"白天鹅"。

肖苏华说，从《天鹅湖》后，中国把包括俄罗斯在内的西方国家的经典芭蕾剧目几乎跳了个遍。随后，在沿用苏联戏剧芭蕾以文学为本的创作方法上，中国芭蕾开始了传统舞剧的实践。

其中，影响最大的就是《红色娘子军》，它成了芭蕾"中国化"的起点。

因《红色娘子军》的成功，中国芭蕾从此被习惯性地称为"红天鹅"。此后，中国传统芭蕾舞剧有了很大发展，出现了一批优秀剧目。

今天，中国的芭蕾舞剧团多次在俄罗斯的不同剧院登台演出，"红天鹅"具有中国特色的精湛表演，赢得了俄罗斯观众的赞誉。同时，中国的芭蕾舞剧在芭蕾艺术流派发祥地丹麦、意大利等国家的演出而赢得了国际声誉。

秧歌舞

秧歌舞，又称扭秧歌，历史悠久，是中国最具代表性的其中一种民间舞蹈形式，也是一种民间广场中独具一格的集体歌舞艺术，也因扭秧歌舞姿丰富多彩，深受农民欢迎以热闹非凡。秧歌舞除具有自己的风格特色，一般由舞队十多人至百人组成，扮成历史故事、神话传说和现实生活中的人物边舞边走，随着鼓声节奏，善于变换各种队形，再加上舞姿丰富多彩，深受广大观众的欢迎。

秧歌舞表演起来，生动活泼，形式多样，多姿多彩，红火热闹，规模宏大，气氛热烈，闹得热火朝天。每逢重大节日，例如新年等，城乡都组织队，拜年问好，互相祝福、娱乐。另外，不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞，可见扭秧歌对古代农民来说是多么重要。

这一切促使扭秧歌成为大型群众性娱乐，欢庆，宣传的主要形式。因为秧歌内容包含量大，多姿多彩，形式多样又富于变化；再加上扭秧歌舞蹈动态丰富，使看秧歌的人也心花怒放，豪情倍增，因而深受广大观众的欢迎，是人民喜闻乐见的艺术形式，这也给林区人民、广大民众带来了快活和欢乐，舒缓身心疲倦的好方法。

扇子舞

“扇子舞”是朝鲜族代表性的舞蹈，最早源于朝鲜族传统巫俗，后来发展成为表演性的一种舞蹈形式，已有三千多年的历史。如今，扇子舞已成为中老年喜闻乐见的锻炼方式。舞者双手持羽扇，身穿白衣，动作多摹仿白鹇飞翔姿态，优美、柔和，其内容与傣族之孔雀舞相似，系表现宁静、自由的农林生活。扇舞乃上古之舞蹈形式，而仿白鹇则为原始的拟兽舞遗迹，说明此舞渊源颇古老。

这个视频让你享受“扇子舞”http://www.56.com/u59/v_ODk2MzIyNzI.html

附加信息：

我们就读于莫斯科国立大学，学习汉语和英语。

我们班一直都对中国文化以及舞蹈艺术感兴趣，因此为迎接学校的中文日，我们准备了扇子舞，以便表现中国舞蹈艺术。因此，可以说外国人总是对中国文化感兴趣，要知道这是非常有趣的。

 

对中国跳舞的看法

我门认为中国跳舞的题目是有意思的。中国跳舞具有古代历史，但是直到现在中国跳舞发展。中国跳舞是一种文化。在历史上这是重要东西之外，这是很漂亮。由于我们已经跳舞中国舞蹈，我们知道这是很困难。我们认为学习汉语的外国人大家必须知悉中国跳舞。

中国舞蹈的历史

中国舞蹈具有悠久的历史渊源和深厚的艺术积累，在五千年以前，中国就已经出现了舞蹈。

中国舞蹈的历史

在原始时代，舞蹈是文化的基本形态。举凡狩猎、战争，以及祭祀或祈祷等活动，都是通过舞蹈来进行的。
周代舞蹈是中华乐舞文化中的第一个高峰，其乐教思想在先秦儒家著述中得到了系统的发展，形成身心一元论的明确的乐舞美学思想。
　　两汉舞蹈百技纷呈，是俗乐舞文化的高峰。

　　

魏晋南北朝时代，各民族共同创造的舞蹈文明在这个时期显示了其艺术的自觉，为隋唐乐舞文化的新高峰奠定了基础。
唐代舞蹈文化灿烂辉煌，达到了艺术巅峰。唐代继承隋代的设置进一步完善和丰富宫廷各种乐舞机构，使唐代舞蹈成为吸收异域优秀文化和传播东方文明精华的博大载体。
宋元以来，民族民间舞蹈兴盛，许多前朝有名的古典舞蹈逐渐被新兴的戏曲中的舞蹈所代替。
明清时代，戏曲舞蹈渐趋成熟，其丰富的特技表现手段，大大增强了戏剧的艺术表现力。
中华人民共和国建立后，作为独立的剧场艺术的舞蹈日益完善和成熟起来。现在，中国舞蹈空前繁盛，显示出了强大的生命力。

中国舞蹈的主要内容

中国舞蹈表现的内容归纳起来有三种：

　　第一种是反映各种劳动生产和生活类的舞蹈。
　　第二种是与民俗有关系的舞蹈。
　　第三种是祭祀的舞蹈。

中国舞蹈的艺术特征

　　第一，载歌载舞。中国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统，如汉族北方的秧歌，南方的“采茶灯”、“花灯”，满族的“莽式”，维吾尔族的“麦西来普”，藏族的“弦子”，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。
　第二，广泛利用道具。这些道具有：手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及各种道具如：伞、灯、刀、剑、棍等。
　第三，形象鲜明、情节生动。中国的民族舞蹈一般都以一个故事为依据，舞蹈刻画的人物形象生动，活灵活现。
　　第四，自娱与表演的统一。

复述

女孩们, 这星期一我们要讲我们的计划. 

我写了不大的复述: 

中国跳舞是古代的艺术. 它有很大的历史. 在中国有很多不同的跳舞. 在这个跳舞中间有舞獅, 舞龙, 扇子跳舞, 中国芭蕾舞等. 每个跳舞有自己的特点: 舞蹈服装, 音乐舞蹈. 在我们的计划我们跟你说这个有用的消息. 

正常的复述吗?