舞蹈服装

舞蹈服装

舞蹈服装是角色外部造型的重要组成部分，也是舞台综合艺术不可分割的组成部分。能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格，表现时代、民族、地域等特征；同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。增强人物形象的艺术感染力。

每个民族的民族舞蹈虽然各不相同,但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。

例如：舞剧《一把酸枣》中的群舞《团扇》的美丽魅力:

在服饰造型、面料、版型、色彩上扬长避短的选择创新:

首先深刻理解宋立老师在这款服饰的设计意图。在选择服装面料上动脑筋。因晋商时代服装宽大和富有的真丝绣花缎面料与展示舞蹈演员形体存在矛盾，和影视剧服饰没有多大区别，会把舞蹈演员好的肢体条件显的又矮又胖。精心选择的面料半透明、柔和的光泽、质地薄而有骨、易染色、在舞台灯光下显华丽而吸光、同时双层面料的设计运用上、虚与实、薄与厚、宽大与合体强烈对比下,创造出美丽和谐。在版型设计上,赋予演员体型美的同时又不脱离晋商时代服饰肥大特点、这是两种材料.两个不同肥瘦尺寸、进行有机结合 。色彩:直接选用了最有山西代表性的色彩“娇月蓝”,直接染色 这种色彩,在舞台灯光下沉稳而明亮,华丽而不俗。为多彩绣花做衬底色,更显出服装色彩的亮丽。舞鞋:三寸金莲舞鞋色彩与图案的设计制作中，重在线条分割和色彩的明暗，创造出视觉上的视觉错! 同时又用代表性舞鞋的高跟，体现了三寸金莲的历史特征，增加了演员肢体长度。

中国芭蕾——道不尽的俄罗斯情缘

中国芭蕾——道不尽的俄罗斯情缘

中国人喜爱看芭蕾，尤其对俄罗斯莫斯科大剧院的芭蕾舞表演情有独钟。今年４月至６月享有盛誉的莫斯科大剧院芭蕾舞团在中国各地的巡演让中国人对"俄罗斯大芭蕾"的喜爱之情得到极大满足。

中国人对"俄罗斯大芭蕾"的热爱开始于１９５４年，莫斯科大剧院在新中国成立五周年之际进行的首次访华演出。也是从那一年开始，中国在苏联芭蕾大师的帮助下开始了属于自己的芭蕾之路。

现年７０岁的肖苏华在北京舞蹈学院任教。谦和的他，有着一种舞者特有的优雅。因从小在苏联长大并学习芭蕾，肖苏华被称为中国芭蕾老前辈中与"俄罗斯大芭蕾"靠得最近的人之一。１９５４年，莫斯科大剧院首次访华演出，当时上演的世界经典芭蕾剧目《天鹅湖》在中国老百姓心中留下了深刻的印象.
演出后不久，中国很快成立了一个芭蕾培训班，学员们在苏联专家的指导下用半年的时间完成了苏联舞蹈学院１至６年的课程。中国从此有了自己第一批芭蕾舞演员，并在１９５４年底创办了第一个芭蕾舞专业学校━━北京舞蹈学院，许多苏联芭蕾大师还亲自来华执教。

正是这一年，２０多岁的肖苏华回国进入了北京舞蹈学院学习。在所有苏联老师中，给肖苏华印象最深的是古谢夫。他是苏联芭蕾女皇乌兰诺娃的舞伴。正是在他的指导下，１９５８年北京舞蹈学院首次成功上演了芭蕾舞剧《天鹅湖》，中国从此有了自己的"白天鹅"。

肖苏华说，从《天鹅湖》后，中国把包括俄罗斯在内的西方国家的经典芭蕾剧目几乎跳了个遍。随后，在沿用苏联戏剧芭蕾以文学为本的创作方法上，中国芭蕾开始了传统舞剧的实践。

其中，影响最大的就是《红色娘子军》，它成了芭蕾"中国化"的起点。

因《红色娘子军》的成功，中国芭蕾从此被习惯性地称为"红天鹅"。此后，中国传统芭蕾舞剧有了很大发展，出现了一批优秀剧目。

今天，中国的芭蕾舞剧团多次在俄罗斯的不同剧院登台演出，"红天鹅"具有中国特色的精湛表演，赢得了俄罗斯观众的赞誉。同时，中国的芭蕾舞剧在芭蕾艺术流派发祥地丹麦、意大利等国家的演出而赢得了国际声誉。

秧歌舞

秧歌舞，又称扭秧歌，历史悠久，是中国最具代表性的其中一种民间舞蹈形式，也是一种民间广场中独具一格的集体歌舞艺术，也因扭秧歌舞姿丰富多彩，深受农民欢迎以热闹非凡。秧歌舞除具有自己的风格特色，一般由舞队十多人至百人组成，扮成历史故事、神话传说和现实生活中的人物边舞边走，随着鼓声节奏，善于变换各种队形，再加上舞姿丰富多彩，深受广大观众的欢迎。

秧歌舞表演起来，生动活泼，形式多样，多姿多彩，红火热闹，规模宏大，气氛热烈，闹得热火朝天。每逢重大节日，例如新年等，城乡都组织队，拜年问好，互相祝福、娱乐。另外，不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞，可见扭秧歌对古代农民来说是多么重要。

这一切促使扭秧歌成为大型群众性娱乐，欢庆，宣传的主要形式。因为秧歌内容包含量大，多姿多彩，形式多样又富于变化；再加上扭秧歌舞蹈动态丰富，使看秧歌的人也心花怒放，豪情倍增，因而深受广大观众的欢迎，是人民喜闻乐见的艺术形式，这也给林区人民、广大民众带来了快活和欢乐，舒缓身心疲倦的好方法。

扇子舞

“扇子舞”是朝鲜族代表性的舞蹈，最早源于朝鲜族传统巫俗，后来发展成为表演性的一种舞蹈形式，已有三千多年的历史。如今，扇子舞已成为中老年喜闻乐见的锻炼方式。舞者双手持羽扇，身穿白衣，动作多摹仿白鹇飞翔姿态，优美、柔和，其内容与傣族之孔雀舞相似，系表现宁静、自由的农林生活。扇舞乃上古之舞蹈形式，而仿白鹇则为原始的拟兽舞遗迹，说明此舞渊源颇古老。

这个视频让你享受“扇子舞”http://www.56.com/u59/v_ODk2MzIyNzI.html

附加信息：

我们就读于莫斯科国立大学，学习汉语和英语。

我们班一直都对中国文化以及舞蹈艺术感兴趣，因此为迎接学校的中文日，我们准备了扇子舞，以便表现中国舞蹈艺术。因此，可以说外国人总是对中国文化感兴趣，要知道这是非常有趣的。

 

对中国跳舞的看法

我门认为中国跳舞的题目是有意思的。中国跳舞具有古代历史，但是直到现在中国跳舞发展。中国跳舞是一种文化。在历史上这是重要东西之外，这是很漂亮。由于我们已经跳舞中国舞蹈，我们知道这是很困难。我们认为学习汉语的外国人大家必须知悉中国跳舞。

中国舞蹈的历史

中国舞蹈具有悠久的历史渊源和深厚的艺术积累，在五千年以前，中国就已经出现了舞蹈。

中国舞蹈的历史

在原始时代，舞蹈是文化的基本形态。举凡狩猎、战争，以及祭祀或祈祷等活动，都是通过舞蹈来进行的。
周代舞蹈是中华乐舞文化中的第一个高峰，其乐教思想在先秦儒家著述中得到了系统的发展，形成身心一元论的明确的乐舞美学思想。
　　两汉舞蹈百技纷呈，是俗乐舞文化的高峰。

　　

魏晋南北朝时代，各民族共同创造的舞蹈文明在这个时期显示了其艺术的自觉，为隋唐乐舞文化的新高峰奠定了基础。
唐代舞蹈文化灿烂辉煌，达到了艺术巅峰。唐代继承隋代的设置进一步完善和丰富宫廷各种乐舞机构，使唐代舞蹈成为吸收异域优秀文化和传播东方文明精华的博大载体。
宋元以来，民族民间舞蹈兴盛，许多前朝有名的古典舞蹈逐渐被新兴的戏曲中的舞蹈所代替。
明清时代，戏曲舞蹈渐趋成熟，其丰富的特技表现手段，大大增强了戏剧的艺术表现力。
中华人民共和国建立后，作为独立的剧场艺术的舞蹈日益完善和成熟起来。现在，中国舞蹈空前繁盛，显示出了强大的生命力。

中国舞蹈的主要内容

中国舞蹈表现的内容归纳起来有三种：

　　第一种是反映各种劳动生产和生活类的舞蹈。
　　第二种是与民俗有关系的舞蹈。
　　第三种是祭祀的舞蹈。

中国舞蹈的艺术特征

　　第一，载歌载舞。中国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统，如汉族北方的秧歌，南方的“采茶灯”、“花灯”，满族的“莽式”，维吾尔族的“麦西来普”，藏族的“弦子”，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。
　第二，广泛利用道具。这些道具有：手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及各种道具如：伞、灯、刀、剑、棍等。
　第三，形象鲜明、情节生动。中国的民族舞蹈一般都以一个故事为依据，舞蹈刻画的人物形象生动，活灵活现。
　　第四，自娱与表演的统一。

复述

女孩们, 这星期一我们要讲我们的计划. 

我写了不大的复述: 

中国跳舞是古代的艺术. 它有很大的历史. 在中国有很多不同的跳舞. 在这个跳舞中间有舞獅, 舞龙, 扇子跳舞, 中国芭蕾舞等. 每个跳舞有自己的特点: 舞蹈服装, 音乐舞蹈. 在我们的计划我们跟你说这个有用的消息. 

正常的复述吗?

舞龍

舞龍在起源於中國的傳統舞蹈。舞龍和舞獅，古時是在一年中的大型節慶裏面節目之一。隨着華人移民到世界各地，現在的舞龍文化，已經遍及中國大陸、台灣、香港、東南亞，以至歐美、澳洲、紐西蘭各個華人集中的地區，成為中華文化的一個標誌。

南龍

南龍，故名思議，在江南一帶發展出來的舞龍形式。 南龍的龍身比較重，龍頭在整條龍最重的部份。南龍的風格在有氣勢。因為它的重量關係，所以動作上說，沒有像北龍般注重花巧，而在注重體力上。 引南龍的在一顆龍珠一個人，而加上龍身，通常就要有十個人左右，龍身大約長九米。由於南龍不追求靈活，所以，龍身可以在二十米、百米，甚至有千米長龍。龍頭大細，亦因應龍身長短而改變。 在製作上，南龍比較傳統，龍頭用竹紙紮。傳統的龍身花紋是用布縫上去，而比賽龍的龍身花紋，為求輕巧，也是在布上畫出來的。現在大部份都在採用畫上去的方法，甚至在電腦配合縫出來。 南龍的動作，通常有盤圈、S彎、龍頭越過龍身等等。

北龍

北龍在江北一帶發展出的風格。 以龍身來說，北龍龍頭比較細小和輕巧，用料可以在傳統的紙紮，或者比較新穎的用輕身的膠質，以便作出多花款的動作，譬如：左右翻騰等等。有別於南龍，北龍的動作範圍細多，故而所要求的體力亦相對降低。 北龍的動作，通常都適宜在漆黑環境中進行。所以，製作北龍的物料都是螢光。 目前，北龍在世界上比較流行。在中國、香港、馬來西亞、新加坡等地方，都經常舉辦舞龍的龍藝賽事和表演。

http://baike.baidu.com/view/102578.htm -  很多有意思的消息

中国舞蹈艺术如何发展？普及教育 创意求新。

舞剧《孔雀》在国家大剧院舞蹈节期间上演。新华社记者 罗晓光摄 。

大力推动舞蹈普及教育的发展，既是提高国民素质的要求，也是未来艺术院校自身发展的必然要求。舞蹈应该像音乐、美术一样，纳入到义务教育当中去。随着现代化进程的加快和素质教育的推广，原有的单一的专业型舞蹈人才培养已成为舞蹈艺术发展的瓶颈。如今，我国的舞蹈培养过于重视身体机能的训练，忽视了综合素质和文化知识教育，这样会影响学生今后的舞蹈编创能力，进而影响对本国优秀文化艺术的传承。近日，国家大剧院举办了首届舞蹈节，各种围绕舞蹈展开的演出和普及活动精彩纷呈，为观众带来艺术享受的同时，也带来了不少思考。

普及教育

“大力推动舞蹈普及教育的发展，既是提高国民素质的要求，也是未来艺术院校自身发展的必然要求。”中国艺术研究院舞蹈研究所研究员欧建平指出，当前，艺术院校大规模扩招，舞蹈普及教育的重要性凸显，如果还是按照原先的“精英型”定位来培养人才，是远远不够的。 　　近年来，大量舞蹈培训中心的建立以及各类舞蹈赛事的举办，为我国储备了不少优秀的舞蹈人才。但相对于影视和其他舞台艺术的空前繁荣，舞蹈尚缺乏广泛的欣赏群体，“知音难觅”反映了国内舞蹈普及的尴尬现状。 　　“舞蹈也应该像音乐、美术一样，纳入到义务教育当中去。”在谈到舞蹈普及教育时，中国舞蹈家协会副主席冯双白呼吁，舞蹈教育是一种美育，应作为一种基本文化素质的培养加以普及，只有具备广泛的社会性，拥有强大的群众基础，舞蹈艺术才会开拓出广阔的发展空间。 　　此次国家大剧院舞蹈节，32天的时间里，不仅安排了13台30场精品剧目演出，艺术家们还在演出之余深入社区、学校、博物馆，让舞蹈走进大众，吸引更多的人认识、喜爱和关注舞蹈。

文化滋养

“舞蹈文化的建构取决于价值观，我们应该在努力练就高超技艺的同时，把注意力更多地放在提高学术修养、培养民族情感上。”近日，在北京师范大学举行的国际创意舞蹈研讨会上，北京舞蹈学院副院长王伟表示，培养舞蹈艺术家和人文修养有关，不是纯粹的技艺问题。 　　新中国舞蹈专业教育发端于北京舞蹈学院，其校训是“德艺双馨、文舞相融”。随着现代化进程的加快和素质教育的推广，原有的单一的专业型舞蹈人才培养已成为舞蹈艺术发展的一大瓶颈。舞蹈教育家纷纷表示，如今我国的舞蹈培养过于重视身体机能的训练，忽视了综合素质和文化知识教育，这样会影响学生今后的舞蹈编创能力，进而影响对本国优秀文化艺术的传承。 　　近日，著名编舞家沈伟在国家大剧院艺术资料中心做艺术讲座时说：“我看唐诗宋词，欣赏国画，听戏曲。传统文化的熏陶使我的作品充满意境、审美意识和哲学思想，所以说创作者和舞者的艺术修养和审美品位对舞蹈创作非常重要，它决定了作品的思想深度和艺术高度。”

创意求新

随着舞蹈观念的更新和舞蹈编舞技法的成熟，我国的舞蹈创作实践日渐丰富，呈现出多元化、多样化、个性化的发展趋势。 　　沈伟指出，舞蹈就是要开辟出人的新的思维和想象空间，要坚持自己的独创性，只有高质量的作品才能吸引观众，贴近观众，提升观众的文化品位和艺术修养。“在艺术创造的宝库中，最稀缺的资源就是创意，创意是艺术创造的灵魂。”著名艺术家张继钢指出，舞蹈动作的雷同就是缺少创意的结果，缺少创意就容易产生类型化倾向，使作品缺乏生命力。 　　张继钢强调，创作要尽力挖掘我国传统舞种的精华，综合运用中华民族的各种舞蹈语汇，体现民族意识和民族精神状态，将民族性和时代性结合起来，注重东西方文化的交融，在传承传统舞蹈语言的基础上进行大胆创新。“在全球化发展的背景下，我们要守望和探索，在加强我国民族传统文化的储备和研究的基础上，以更大的视野和包容的学术态度，共享世界舞蹈资源，促进中国舞蹈事业的发展。”王伟指出。 　　

(本报记者 李 蕾 本报通讯员 汤 雪)

词汇

• 台上táishàng - на сцене
• 技巧jìqiǎo – мастерство, навык
• 观察guānchá – наблюдать, обозревать
• 仰韶文化yǎngsháo wénhuà – культура Яншао
• 伴奏bànzòu – музыкальное сопровождение, аккомпанемент
• 踏歌tàgē – отбивать ногой ритм песни
• 集体jítǐ – коллектив
• 清晰qīngxī – подробный, детальный
• 精彩jīngcǎi – замечательный, интересный
• 表演biǎoyǎn – выступать, демонстрировать
• 典雅 diǎnyǎ – классическая утонченность
• 戏曲xìqǔ – китайский национальный театр
• 軌跡guǐjī – траектория движения
• 芭蕾舞bālěiwǔ – балет
• 先驱者xiānqūzhě – инициатор
• 秧歌yāngge – янгэ (народный танец с песнями)
• 舞獅wǔshī – танец льва
• 引入yǐnrù – втягивать, вовлекать
• 礼乐lǐyuè – церемония и музыка
• 乐府yuèfǔ – Музыкальная палата

宫廷舞

古代宫廷皇室中宴会娱乐的舞蹈。大多来自民间，也有宫廷专业艺人加工创造的。内容多为帝王歌功颂德或歌舞升平，形式上比较工整华丽，结构也比较严谨，一般皆属当时艺术水平上乘者。
中国宫廷舞蹈在夏商时代已经产生。周代特别重视礼乐的作用，汉代设乐府，隋唐宫廷舞鼎盛，宋元时代有专职的宫廷舞队，在艺术上也有可观的水平。

特点
古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。
大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如 古筝、二胡、琵琶等；例如，古典舞里的佳作《扇舞丹青》，配乐采用的就是古筝曲《高山流水》。


琵琶, 二胡

古筝


服装
古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服，如《踏歌》；而一些现代编创的古典舞，其服装总体来说，也是宽袍大袖、飘逸潇洒，富有一种诗意的美感。

舞獅

舞獅是一种东亚民间传统表演艺术中国。然而，各地狮子的样貌，皆是对狮子形态宛然不同的艺术诠译。

一般认为，中国狮子的引入发生于中国历史上的汉朝时期。天竺、狮子国的外使朝贡，使宫庭的艺术部门有了发挥机会。随之，模仿真狮的艺术应机而生；可见汉史书《汉书礼乐志》、唐史书《通典》、《旧唐书‧音乐志》、《乐府杂录》有文字描述。白居易《西凉伎》诗中有提及狮子舞是西凉舞种之一支。

时至明、清，这项表演艺术经常与武术及武馆相联。表演者装扮成狮子的样子，在锣鼓音乐下，作出仿狮子的各种形态动作。中国民俗传统，认为舞狮可以驱邪辟鬼。
舞狮亦跟随着华人移居海外而闻名世界。马来西亚、新加坡等地相当盛行舞狮，受到大力推广。但中国大陆的民间舞狮实际已经日渐减少。英国、美国、澳洲、加拿大的中国城或华人街，每年舞龍、舞獅都是必备的节目。二十世纪中以前，舞獅经被连系上地下组织。社会一般家庭对舞狮等抱持负面态度。

中国舞蹈艺术

一般中在日常生活中用声音说话，而舞蹈家在舞台上却用他的肢体说话。作为现代中国的舞者，他们到底是用那一种舞蹈语言和肢体技巧呢？其实，中国舞蹈就像中国话一样，有独特的词汇、语意和文法结构；它便是舞者在台上，以轻易地、无尽地俗说自己的思绪情怀。

中国舞蹈艺术有着悠久的历史，它起源文字记载以前，从中国西部青海省大通县孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆观察，早在纪元前四千年的新石器时代仰韶文化，先民己创造附有乐器伴奏、动作相合、连臂踏歌的集体舞蹈。这样清晰地显示了五千多年前中国舞蹈文化的精彩和舞姿的动人。

中国的第一部诗歌总集《诗经》里有许多篇录了二千多年前民舞蹈和宮廷舞蹈的内容和表演方式。在其后的发展中，中国舞蹈经历了秦汉时代的宮廷女乐大发展和民间舞蹈大与盛、唐王朝的乐艺术高峰、宋代的典雅化走向、元代的融入戏曲和明清戏曲舞蹈表演之成熟，积累了极其优秀的舞蹈文化传统。近代中国舞蹈的历史軌跡，在沿着本民族舞蹈发展线路前行的同时，也受到了外来文化的影响。在十月革命后到达中国上海的外国芭蕾舞演员成为第一批芭蕾教；从日本回国的舞蹈先驱者吴晓邦把西方现代舞和中国的社会生活实际结合起来开始了“新舞蹈艺术运动”；海外归来的芭蕾大师戴爱莲开发了少数民族舞蹈的艺术天地；中国革命党人则在红色根据地延安发起了“延安新秧歌运动”，对后世的舞蹈发展有着深远的影响。二十世纪中期以后，中国舞蹈的发展步入前所未有的建设状态。歌颂新的生活，赞美优秀的人物，开掘神话传说，建立中国舞剧体系，讨论舞蹈艺术之特征，创办舞蹈刊物等等，可谓百舸争流。中国古典舞、中国民间舞、中国芭蕾舞以及在八十年代后才真正兴起的中国现代舞蹈，构成了当代舞蹈文化的大格局。

我们的计划

1.中国舞蹈艺术

2. 舞獅

3. 舞龍

4. 扇子舞蹈

5. 中国芭蕾舞

6. 宫廷舞

7. 秧歌

8. 图片舞蹈

9. 舞蹈视频

10.音乐舞蹈

11.舞蹈服装

• 有趣的事实

• 有用的消息