中国舞蹈艺术

一般中在日常生活中用声音说话，而舞蹈家在舞台上却用他的肢体说话。作为现代中国的舞者，他们到底是用那一种舞蹈语言和肢体技巧呢？其实，中国舞蹈就像中国话一样，有独特的词汇、语意和文法结构；它便是舞者在台上，以轻易地、无尽地俗说自己的思绪情怀。

中国舞蹈艺术有着悠久的历史，它起源文字记载以前，从中国西部青海省大通县孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆观察，早在纪元前四千年的新石器时代仰韶文化，先民己创造附有乐器伴奏、动作相合、连臂踏歌的集体舞蹈。这样清晰地显示了五千多年前中国舞蹈文化的精彩和舞姿的动人。

中国的第一部诗歌总集《诗经》里有许多篇录了二千多年前民舞蹈和宮廷舞蹈的内容和表演方式。在其后的发展中，中国舞蹈经历了秦汉时代的宮廷女乐大发展和民间舞蹈大与盛、唐王朝的乐艺术高峰、宋代的典雅化走向、元代的融入戏曲和明清戏曲舞蹈表演之成熟，积累了极其优秀的舞蹈文化传统。近代中国舞蹈的历史軌跡，在沿着本民族舞蹈发展线路前行的同时，也受到了外来文化的影响。在十月革命后到达中国上海的外国芭蕾舞演员成为第一批芭蕾教；从日本回国的舞蹈先驱者吴晓邦把西方现代舞和中国的社会生活实际结合起来开始了“新舞蹈艺术运动”；海外归来的芭蕾大师戴爱莲开发了少数民族舞蹈的艺术天地；中国革命党人则在红色根据地延安发起了“延安新秧歌运动”，对后世的舞蹈发展有着深远的影响。二十世纪中期以后，中国舞蹈的发展步入前所未有的建设状态。歌颂新的生活，赞美优秀的人物，开掘神话传说，建立中国舞剧体系，讨论舞蹈艺术之特征，创办舞蹈刊物等等，可谓百舸争流。中国古典舞、中国民间舞、中国芭蕾舞以及在八十年代后才真正兴起的中国现代舞蹈，构成了当代舞蹈文化的大格局。